清末民初，國勢衰微，時局動蕩。然而“世亂則文興”是亙古不變之定勢，西方文化思潮伴隨列強槍炮席卷而來，中國文人在華夏熱土上掀起了一場又一場思想解放狂潮。霎時間，東西方文化思潮并流華夏土地，中國畫壇亦在此社會文化大潮背景下，激流勇進，翻涌不息。
嶺南畫派就是在這樣一種時代背景下應運而生，從誕生之日起就在中國畫壇掀起了一股時代新風。人們常說嶺南畫派在中國近現諸繪畫流派中最為“入世”，此話不假，從被譽為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹人創(chuàng)立嶺南畫派，到以趙少昂、黎雄才、楊善深、關山月為代表的二代傳人，再到陳金章、方楚雄等杰出后輩，嶺南畫派代代傳人都追隨時代腳步，將革命、創(chuàng)新、相容精神揮灑得淋漓盡致，終使嶺南畫派成為中國近現代畫壇上“折衷東西、融合古今”的一朵奇葩。
高劍父（1879～1951）草書 五言聯(lián)
紙本對聯(lián) 1950年作 134×32cm×2
多年來，西泠拍賣從未停止過對嶺南畫派的關注。從早年書畫專場中陳樹人等人的作品，到2010春拍和秋拍中相繼推出的“嶺南雄風·黎雄才個人專場”，再到去年春秋兩次大拍次第登場的“嶺南畫派·四大家作品專場”，悄然間，西泠拍賣已經同雄霸畫壇一隅的嶺南畫派結下了無法割舍的因緣。此次春拍，我們的拍品囊括了嶺南畫派各個時期重要人物的作品，力圖通過我們的拍賣活動為廣大藏家進一步梳理嶺南畫派的發(fā)展脈絡。
居廉（1828～1904） 牡丹靈石圖
設色紙本 立軸 1888年作 151×72cm
居巢與居廉。居巢，字梅生，號梅巢，清末畫家，遠師清初花鳥大師惲壽平，近法流寓兩廣的江蘇畫家宋光室。居廉，字士剛，號古泉，將其兄居巢的畫風發(fā)揚光大，繪畫史上稱之為“居派”。居派繪畫注重生活體驗和積累，秉承“以造化為師”，提倡實地寫生花鳥魚蟲。嶺南畫派主要創(chuàng)始人高劍父和陳樹人都為居廉高足。高劍父早年拜師，而陳樹人入居氏之門時，居廉已年入遲暮，盡管如此，陳樹人一直被認為是居廉的關門弟子。日后嶺南畫派注重寫生的繪畫特點不得不說是早年受居派之影響。本次春拍我們有幸集得居氏兄弟佳作，一方面可以管窺清末花鳥畫壇之風氣，另一方面，得以遙尋嶺南畫派之前緣。
陳樹人，嶺南畫派創(chuàng)始人之一，年少時從居廉習畫，先后兩次赴日本留學，研習繪畫。早年入同盟會，投身革命，畫風清新，筆墨從容，富裝飾味，別具一格。如前文所提，近現代中國畫壇，嶺南畫派“入世”最深，這與創(chuàng)始人的人生經歷不無關系，陳樹人、高劍父、高奇峰三人均為中國同盟會會員，都曾赴日學習新式繪畫技巧，革命精神成為其革新藝術的思想源泉，正是追求藝術革新的精神，才使嶺南畫派在繪畫中一方面“融古”，保留古代遺留下來的有價值的東西，另一方“通今”，在繪畫中補充“投影”、“透視”、“遠近法”等新式西洋畫法，如此才有了嶺南畫派“折衷中外、融合古今”的繪畫風格。陳樹人重寫生，作品恬淡雋秀，多勾勒，少皴擦，明快華潤，觀者將以此領略創(chuàng)始之初的嶺南畫派。
趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深。嶺南畫派第二代傳人的杰出代表，上世紀二三十年代入嶺南門下，三四十年代逐漸成為嶺南畫派中堅。四人均曾師從于嶺南畫派創(chuàng)始人之一的高劍父，其中黎雄才和關山月曾入高氏春睡畫院學習，四人師出一門卻各有千秋，黎氏蒼厚雄健，關氏朝氣蓬勃，楊氏雄勁雋秀，而趙氏則光影橫斜，他們共同續(xù)寫了嶺南畫派“折衷中外、融合古今”的藝術風格，為世人呈現出日益求新、不斷超越的嶺南畫派。
黎雄才（1910～2001） 泰山中天門雨后
設色紙本 鏡片 1982年作 138×69cm
出版：《黎雄才作品欣賞》P34，榮寶齋（香港）有限公司，2000年。
黎雄才的超越主要體現在融合中西的筆墨技法上，定位于傳統(tǒng)、西法兩極之中點，用傳統(tǒng)中國畫繪畫體系中的“線”、“皴”來處理筆法，而設色的渲染和對比上又巧取西洋畫中的素描技巧，堅持以“寫生”為基礎，融自然之美于藝術之中，使得黎氏繪畫別具一格，自成一家。本次西泠春拍，仍不乏黎氏作品，其中《泰山中天門后》堪稱經典，筆法上巧用傳統(tǒng)技法，設色時又妙取西畫的精髓，貫東西、融古今，為我們展現了“其松也葳蕤，其山亦巍峨”的東岳之境。
關山月（1912～2000）翠竹紅日圖
設色紙本 立軸 1981年作 136×68cm
關山月繪畫往往注重開拓重大歷史題材和把握時代精神，用淋漓的筆墨描繪祖國江山新貌和社會主義建設新成就。畫法上求新求變，用關氏自己的話講即“法不一而足，思之三即行。”尤其關氏畫梅，堪稱一絕，其梅中嗅不得傳統(tǒng)中國畫中梅花的“暗香”與“苦寒”，絕就絕在關氏梅花給人帶來的永遠是“春風第一枝”的朝氣的蓬勃，是時代所有獨有的欣欣向榮。本場西泠春拍，關氏除兩幅梅花可圈可點外，《翠竹紅日圖》尤需特殊一筆，此畫作于八十年代，翠竹兀傲矜孤，畫筆超凡入定，配以一輪紅日，清冽中見時代之朝氣蓬勃，滿紙無不透出嶺南畫派對時代的追隨與詮釋。
黎雄才（1910～2001） 深山游猿圖
設色紙本 鏡片 1989年作 137×68cm
展覽： “嶺南畫派名家聯(lián)展”，臺灣南投縣立文化中心，1992年2月14～25日。
刊載：
1.臺灣《自由日報》，1992年2月13日。
2.臺灣《民眾日報》，1992年2月14日。
說明：《深山游猿圖》為“嶺南畫派名家聯(lián)展”所重點推薦的作品，也是當時媒體所報導的唯一一件黎雄才畫作。
黎雄才（1910～2001） 竹林漁村圖
設色紙本 鏡片 1960年作 69×138.5cm
出版：《黎雄才作品欣賞》P11，榮寶齋（香港）有限公司，2000年。
楊善深在繪上突破了前輩的束縛，打破單純“折衷”局限，用色、用墨、用筆皆巧，作品中總透出一股詩的氣韻，在意境表達上獨樹一幟。楊氏善花鳥、動物，尤長于畫人物，看似面貌相近，男女皆然，實則并非“千人一面”。楊氏巧用筆墨的靈動、抽窒和線條的流利、干澀，再結合皴法和白描技法，勾勒出了人們豐富多彩的內心世界。
趙少昂早期作畫重寫生實感，晚年則返樸歸真，重神韻，于奔放粗獷之中見其精細。趙氏尤善花鳥，徐悲鴻曾贊其：“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神。秋風塞上老騎客，爛漫春光艷羨身。”
嶺南畫派不斷革新，可謂江山代有人才出，上述黎、關、楊、趙四氏之后，陳金章、方楚雄等人緊隨其后，再續(xù)嶺南傳奇。本場春拍，嶺南畫派三代傳人作品齊聚西泠，我們愿攜海內外知己，共賞嶺南畫派叱詫中國畫壇百年的絢美華章。
